Histoire de la musique turque

La musique turque provient de divers cours de musique ancienne. Les cultures que les Turcs ont absorbées au cours des siècles ont reflété leurs genres de musique turque, de leurs instruments à leurs performances. dans le 11^th siècle, des groupes de Turcs ont migré d'Asie centrale et occupé l'Anatolie. Ils ont traversé une métamorphose culturelle lorsqu'ils ont adopté l'islam. La musique d'art turque a été influencée par le persan, mais surtout par la culture byzantine. D'autre part, la musique urbaine et folklorique turque interagit avec les musiques du Proche-Orient et des Balkans. Compte tenu des siècles d'échanges culturels, il est impossible d'évaluer l'impact de l'interaction avec les peuples arabes et balkaniques.

La musique rurale turque est mentionnée comme folk ('halk ') la musique en Turquie. Le genre folklorique est interprété par une variété de personnes. Les poètes et ménestrels folkloriques semi-professionnels appelés «ozan» occupent une place prépondérante dans la musique folklorique. Le aşık ('amoureux') Les poètes improvisent de nouvelles chansons à partir de matériaux traditionnels et promulguent leur voix Bağlama-saz, un long cou luth qui est l'un des instruments les plus importants de la musique folklorique turque. Aşık Veysel qui est un chanteur aveugle est le dernier et l'un des plus importants aşıks en Turquie. La musique folklorique est jouée par des hommes et des femmes lors de rassemblements sociaux comme des festivités rurales à travers le pays. Les gens chantent et jouent hétérophoniquement (simultanément et sur la même ligne mélodique) dans Musique folklorique turque. Les musiciens improvisent des interludes musicaux. En Turquie, les styles de musique folklorique sont très similaires à l'exception de la côte de la mer Noire qui a des tempos de danse animés et où Kemençe (kemenche) ainsi que Tulum (instrument similaire à la cornemuse) sont joués.

À propos de la musique folklorique turque 

La musique folklorique turque a une place très importante dans la musique turque.La musique folklorique turque est l'un des musique traditionnelle turque.La musique folklorique turque utilise une gamme heptatonique (avec sept notes) mais elle est concentrée autour des tétracords. La musique folklorique turque est basée sur des structures modales appelées 'pied'(signifiant pied ou pas). Ils sont quatre pied qui sont Bozlak, Kerem, Derbeder ainsi que garip. De nombreuses chansons folkloriques sont anonymes et très connues. Par ailleurs, des chanteurs talentueux continuent de créer de nouvelles chansons folkloriques.

En outre bağlama, Kemençe (pique-violon), Darbuka (ou deblek et dümbelek qui est un instrument à percussion à une tête en forme de gobelet), def (tambour à une tête), davul (grosse caisse), intelligent (flûte de berger), et Zurna (double tube à anche simple) sont les instruments de musique folklorique turque les plus populaires.

Musique d'art turc

La musique d'art turque est l'une des musiques traditionnelles turques.Musique d'art turc (Türk Sanat Müziği) est essentiellement mélodique et linéaire. Il est traditionnellement interprété de manière hétérophonique par un groupe d'instruments solos mélangés, mais non fixes. Il est basé sur un système modal appelé tombe et système rythmique connu sous le nom usul.

Makams se composent d'échelles comprenant des tétrachords (dörtlü) ainsi que pentacordes (beşli) régies par des règles de composition concernant la direction mélodique (seyir: 'chemin'). le seyir indique des modulations précises et la progression mélodique, qui peut être soit ascendante (çıkıcı) ou vers le bas (accueil) ou les deux (inici-çıkıcı). La première note ou le tonique d'un makam est Karar et un morceau devrait se terminer à Karar quel que soit le pas, il commence. Dans un morceau de musique d'art turc, un centre tonal important autre que le tonique est appelé fort (dominant).

Les noms de makam sont principalement partagés avec les systèmes arabe et persan. Aujourd’hui, ils sont classés en trois catégories: simples (pet), combinatoire (birleşik ou mürekkep) et transposé (göçürülmüş or şedd). Il existe 13 modes de base: rast, çargah, hüseyni, neva, puselik, uşşak, kürdi, suzinak, hicaz, hümayun, uzzal, karçığar, zirgüle.

Dans la Turquie moderne, un système appelé Arel-Ezgi est utilisé pour la notation occidentale des morceaux de musique d'art turc. Le système Arel-Ezgi consiste en une théorie des intervalles appelée coma (virgule). Chaque étape est divisée en virgules 9 et des marquages ​​accidentels indiquent une augmentation ou une diminution du ton par des virgules 1, 4, 5, 8 et 9. Cela produit une octave composée d'intervalles 24 inégaux. Quant aux noms des emplacements, ils sont également différents des noms occidentaux. Dans la musique d'art turque, chaque hauteur est nommée différemment selon sa place dans le registre.

Oud instrument, kanun, kemençe, tanbur, ney, Bendir et de nombreux autres instruments de musique sont utilisés pour l'interprétation de la musique d'art turque. Chacun d'eux a un son distinct et unique. Nous vous appelons à explorer davantage les sons colorés du traditionnel musique turque et vous pouvez commencer par jouer à l'un de ces incroyables instruments de musique que nous avons également dans notre catalogue.