L'Usul (schema ritmico) nella musica turca PMK-205

Per secoli, la musica turca è stata tramandata oralmente, all'interno di un rapporto tra maestro e apprendista, attraverso un processo noto come meşk. Sin dal XVII secolo ci sono stati tentativi di impegnarlo nella notazione, prima con il sistema numerologico ebcet (abjad) e successivamente con un sistema semplice e inadeguato chiamato notazione Hamparsum.

C'è stato uno sforzo per preservare gli usuls, o modelli ritmici, della musica turca utilizzando sillabe come DÜM-TEK-TEKE-TEK KÂ e metri poetici. Necessari in un'epoca in cui la musica non veniva scritta ed era una questione di memoria, questi sistemi di modelli (e in particolare gli usul maggiori) ci sono stati tramandati attraverso i ricordi di alcuni musicisti anziani formati nell'antica tradizione.

Dall'introduzione della notazione occidentale nella musica turca, ci sono stati diversi problemi nel suo adattamento alla nostra musica, ma sono stati fatti alcuni progressi. Purtroppo la notazione degli usul non ha ancora raggiunto il livello desiderato.

Gli sforzi per ideare un nuovo modo di scrivere musica sono iniziati cinquant'anni fa ma non sono ancora chiari e tutt'altro che facili da comprendere. Nel corso del tempo, gli errori di coloro che hanno annotato i nostri usul sono diventati tradizione e la prossima generazione di musicisti rimane sotto l'influenza di questi errori.

La confusione nella notazione ha reso necessaria la continuazione del rapporto maestro-apprendista.

La continua abitudine tra gli artisti classici di suonare gli usul maggiori a memoria ha creato difficoltà per le generazioni più giovani nella loro formazione come artisti di percussioni che eseguono musica tradizionale.

Uno dei motivi più chiari per cui i nostri compositori del periodo repubblicano hanno scelto di non scrivere opere nelle forme classiche e alte è la comprensione e l'insegnamento insufficienti dei nostri usul.

In questo libro ho fatto del mio meglio per analizzare gli usul in un modo più semplice e comprensibile.

Fahrettin YARKIN 

Informazioni sull'autore

Fahrettin Yarkin è nato nel 1960 a Istanbul. Si è laureato al Conservatorio statale dell'Università Tecnica di Istanbul nel 1983. Nel 1981 ha superato le audizioni per la TRT Istanbul Radio ed è diventato un artista permanente nel 1983. Alla Radio ha avuto l'opportunità di lavorare con alcuni dei più importanti musicisti del periodo, tra cui Bekir Sidki Sezgin, Alaeddin Yavasca, Cinucen Tanrikorur, Kani Karaca e Yildirim Gurses. Negli anni '80 e '90 ha eseguito il Seb-i Aruz a Konya con l'ensemble Istanbul Mevlevi. Yarkin si è esibito in molti paesi, sia come dipendente statale che in concerti e progetti indipendenti. Tra questi l'album 'Fasil', realizzato in Belgio con Cinucen Tanrikorur e Murat Salim Tokac; concerti e CD con l'artista spagnolo Jordi Savall, Haris Alexiou, Teo Leovendi, Panagiotis Neochorotos e il gruppo olandese Axis Ensemble; concerti all'Istanbul Jazz Festival con JackDeJohnette, il Rova Saxophone Quartet e Masha Vahdat; direzione musicale degli album dell'Ensemble Saltiel e Romina Basso; lezioni e seminari. Nel 1994 lui e suo fratello Ferruh Yarkin formarono lo Yarkin Turk Ritm Grubu e registrarono gli album Ten, Tentende, Kervansaray e Birlikte Yasamak. Yarkin si unì ad altri quattro ottimi musicisti per formare il gruppo Istanbul Solistleri. Fahrettin Yarkin è sposato e ha 2 figli.