Պարսկական երաժշտության ուղեցույց՝ ռադիֆ, դաստգահ, նվագարաններ և ունկնդրում
Պարսկական դասական երաժշտությունը կառուցվում է հիշողությունից, մեղեդուց, պոեզիայից և կատարողի ստեղծագործական որոշումներից։ Նրա կենտրոնական ուսուցողական երգացանկը՝ ռադիֆը, կազմակերպում է հարյուրավոր կարճ մեղեդային մոդելներ, որոնք կոչվում են գուշե, դաստգահ և ավազ անվամբ հայտնի ձայնակարգային ընտանիքների ներսում։ Երաժիշտները մանրակրկիտ ուսումնասիրում են այս նյութը, ապա սովորում, թե ինչպես ձևավորել այն զարդոլորման, ժամանակի, մոդուլյացիայի և իմպրովիզացիայի միջոցով։
Այս ուղեցույցը ներկայացնում է այդ համակարգը՝ առանց պարսկական երաժշտությունն արևմտյան գամմաների աղյուսակի հանգեցնելու կամ իրանական բոլոր ավանդույթները միանման դիտարկելու։ Այն նաև բացատրում է բնորոշ վոկալ տեխնիկաները, ռիթմը, հիմնական նվագարանները, ուսումնական պրակտիկան և այն, ինչին պետք է ականջ դնել։
Ի՞նչ է ներառում «պարսկական երաժշտությունը»
Պարսկական երաժշտություն ասելով սովորաբար հասկացվում են պարսկերենի և պարսկական մշակույթի հետ կապված երաժշտական ավանդույթները. իրանական երաժշտությունը կարող է լինել ավելի լայն աշխարհագրական տերմինը։ Իրանը բազմալեզու է և մշակութապես բազմազան՝ պարսկական դասական երաժշտության կողքին ունենալով ադրբեջանական, քրդական, լուրական, գիլաքական, մազանդարանական, բելուջական, արաբական, թուրքմենական և այլ ավանդույթներ։ Յուրաքանչյուրն ունի իր երգացանկերը, նվագարանները և կատարման միջավայրերը։
Այս հոդվածը հիմնականում կենտրոնանում է պարսկական դասական երաժշտության վրա, որը երբեմն կոչվում է իրանական դասական կամ ավանդական արվեստի երաժշտություն։ Նրա այսօրվա պրակտիկան արտացոլում է Արևմտյան և Կենտրոնական Ասիայի, Կովկասի ու հարևան տարածաշրջանների միջև երկարատև պատմական փոխանակումը։ Պարսկական, արաբական և թուրքական երաժշտական մշակույթներն ազդել են միմյանց վրա. պարզունակ միակողմանի պնդումները, թե մեկը մյուսներին տվել է գրեթե ողջ տերմինաբանությունը կամ նվագարանների նախատիպերը, պատմականորեն պատասխանատու չեն։
Ռադիֆ, դաստգահ, ավազ և գուշե
Ռադիֆը կանոնական ուսուցողական երգացանկ է, որը տարբեր տարբերակներով փոխանցվել է առանձին վարպետների և տոհմերի կողմից։ Այն մեկ հաստատուն ստեղծագործություն չէ։ Նվագարանային ռադիֆը և վոկալ ռադիֆը կարող են նյութը կազմակերպել կամ արտաբերել տարբեր կերպ, և Mirza Abdollah-ի, Aqa Hossein-Qoli-ի կամ Mahmoud Karimi-ի նման երաժիշտների հետ կապված անվանական ռադիֆները նույնական չեն։
Դաստգահը ավելին է, քան գամման։ Այն ձայնակարգային համակարգ և կատարման ուղի է՝ բնորոշ հնչյունաբարձրային հարաբերություններով, մեղեդային վարքով, կարևոր տոներով և գուշեների ընտանիքով անցնող երթուղիներով։ Գուշեն ռադիֆի ներսում գտնվող անվանական մեղեդային մոդել կամ ստեղծագործություն է։ Նրա գործառույթը կարող է լինել ներածական, զարգացնող, մոդուլյացիոն, ռիթմական կամ կադենցիոն։
Յոթ դաստգահ և հինգ ավազ
Տարածված ժամանակակից նկարագրությունը տարբերակում է յոթ հիմնական դաստգահ՝ Շուր, Մահուր, Հոմայուն, Սեգահ, Չահարգահ, Նավա և Ռաստ-Փանջգահ։ Հինգ հարակից ճյուղերը, որոնք ընդհանուր առմամբ դիտարկվում են որպես ավազ և հատկապես կապվում են Շուրի կամ Հոմայունի հետ, են՝ Աբու Աթա, Բայաթ-է Թորք, Աֆշարի, Դաշթի և Բայաթ-է Էսֆահան։ Երբեմն բոլոր տասներկուսը ոչ պաշտոնապես կոչում են «դաստգահներ», բայց յոթ-գումարած-հինգ տարբերակումն ավելի ճշգրիտ է։
Դարամադը և կատարման ընթացքը
Կատարումը հաճախ հաստատում է ձայնակարգային ինքնությունը մեկ կամ մի քանի դարամադ բաժինների միջոցով՝ նախքան ընտրված գուշեներով անցնելը։ Երաժիշտը սովորաբար չի կատարում ռադիֆի յուրաքանչյուր միավոր։ Փոխարենը ընտրությունն ու հերթականությունը ստեղծում են անհատական երթուղի՝ ռեգիստրի, շեշտադրման, ռիթմի և ձայնակարգային երանգի փոփոխություններով՝ նախքան վերադարձը կամ ավարտը։
Հնչյունաբարձրություն, ինտերվալներ և ինտոնացիա
Պարսկական դասական ինտոնացիան հնարավոր չէ ճշգրիտ նկարագրել որպես արևմտյան մաժոր և մինոր գամմաներ՝ գումարած ֆիքսված «քառորդ տոներ»։ Որոշ ինտերվալներ ավելի նեղ կամ ավելի լայն են, քան դաշնամուրի ամենամոտ հավասարաչափ տեմպերացված ինտերվալը, բայց դրանց ճշգրիտ իրացումը կախված է դաստգահից, մեղեդային ուղղությունից, դարձվածքից, նվագարանից, կատարողից և դպրոցից։
Ժամանակակից նոտագրությունը կարող է օգտագործել քորոն և սորի ալտերացիայի նշանները՝ նշելու համար նոտագրված հենակետից իջեցված կամ բարձրացված հնչյունները։ Այս նշանները գործնական օժանդակ միջոցներ են, ոչ թե ապացույց, որ յուրաքանչյուր հնչյուն ընկած է օկտավայի հավասար 24-մասանի բաժանման վրա։ Ունկնդրումն ու ընդօրինակումը մնում են էական։
Ինչու միայն գամման բավարար չէ
Հնչյունների ցանկը ցույց չի տալիս, թե որ տոնն է գործում որպես հանգստի կետ, որն է շեշտվում, ինչպես են դարձվածքները մոտենում կադենցիային կամ երբ է մոդուլյացիան իմաստալից դառնում։ Դաստգահի ինքնությունը բացահայտվում է մեղեդային շարժման և հիշված մոդելների միջոցով, ոչ թե միայն ինտերվալային չափումներից։
Ռիթմ, չափ և ազատ ժամանակ
Պարսկական դասական կատարումը շարժվում է չափված և ոչ չափային կամ ճկուն ժամանակով հատվածների միջև։ Ազատ ռիթմով սկիզբը կարող է առաջին պլան բերել պոեզիան, մեղեդային ուրվագիծը և զարդոլորումը. հորինված թասնիֆը կամ նվագարանային րենգը օգտագործում է ավելի հստակ պուլս։ Չահարմեզրաբը սովորաբար արագ, չափային նվագարանային ձև կամ հատված է, որը ցուցադրում է ռիթմական արտաբերում և տեխնիկա։
Թոմբակ նվագողն ավելին է անում, քան ժամանակը պահելը։ Չափված հատվածներում հարվածային նվագողը ձևավորում է դարձվածքները, արձագանքում է շեշտերին և աջակցում անցումներին։ Ազատ ռիթմով հատվածներում հարվածայինը կարող է բացակայել։ Խուսափեք պարսկական երաժշտական կառուցվածքն արևմտյան ֆունկցիոնալ իմաստով «հարմոնիկ» անվանելուց՝ մեղեդին, ձայնակարգային զարգացումը և ռիթմն ավելի օգտակար ելակետեր են։
Իմպրովիզացիա, կոմպոզիցիա և հիշողություն
Պարսկական դասական երաժշտության մեջ իմպրովիզացիան կամայական հորինվածք չէ։ Այն աճում է ռադիֆի, բանաստեղծական չափի, նվագարանային տեխնիկայի և ոճական պայմանավորվածությունների հետ երկարատև ծանոթությունից։ Կատարողը վերախմբավորում, ընդլայնում և կապում է սովորած նյութը՝ միաժամանակ արձագանքելով պահին։
Հորինված ձևերը նույնպես կարևոր են։ Թասնիֆները, րենգերը, փիշդարամադները և ժամանակակից ստեղծագործությունները գոյակցում են իմպրովիզացված կամ կիսաիմպրովիզացված հատվածների հետ։ Հավասարակշռությունը փոխվում է ըստ արտիստի, ծրագրի և պատմական ժամանակաշրջանի։
Ձայն, պոեզիա և թահրիր
Ձայնը կենտրոնական տեղ է զբաղեցնում պարսկական դասական երաժշտության մեջ։ Hafez-ի, Saadi-ի, Rumi-ի և այլ բանաստեղծների նման դեմքերի պոեզիան կատարման համար տալիս է լեզու, պատկերավորություն և չափ։ Երգիչները պետք է հավասարակշռեն հասկանալի տեքստը մեղեդային ընդլայնման հետ։
Թահրիրը արագ, վերահսկվող վոկալ զարդոլորումների ընտանիք է, որը կարող է ներառել կրկնվող նոտաներ, ռեգիստրի տեղափոխումներ և ոչ բառային վանկեր։ Այն երբեմն մոտավորապես համեմատվում է յոդլինգի հետ, բայց պատկանում է իր սեփական գեղագիտական և տեխնիկական ավանդույթին։ Տարբեր երգիչներ թահրիրն օգտագործում են տարբեր արտաբերմամբ, խտությամբ և արտահայտչական նպատակով։
Կրոնական և տարածաշրջանային վոկալ պրակտիկաներ
Իրանում կան նաև բազմաթիվ հոգևոր, սգո, սուֆիական և տարածաշրջանային վոկալ ավանդույթներ։ Զեքր կամ նովհե/նոհե տերմինները վերաբերում են կոնկրետ պրակտիկաների և չպետք է դիտարկվեն որպես պարսկական դասական երգեցողության փոխարինելի օրինակներ։ Դրանց տեքստերը, գործառույթներն ու համայնքային միջավայրերը տարբեր են։
Պարսկական դասական երաժշտության հիմնական նվագարանները
- Թառ՝ փարդայավորված, երկարակոթ լյուտնյա՝ կրկնակի իրանով և կաշվապատ ձայնատախտակով։
- Սեթար՝ ավելի փոքր երկարակոթ լյուտնյա, այժմ ընդհանուր առմամբ չորս լարով, նվագվում է եղունգով։
- Սանթուր՝ սեղանաձև մուրճիկավոր ցիտրա, որի լարախմբերը հարվածվում են թեթև փայտե մեզրաբներով։
- Քամանչա՝ աղեղնավոր ձողավոր ջութակ՝ կլորավուն ռեզոնանսային իրանով։
- Նեյ՝ եզրափչային եղեգնափող. պարսկական տեխնիկան բերանն ու ատամներն օգտագործում է յուրահատուկ ձևով՝ օդի հոսքն ուղղորդելու համար։
- Թոմբակ՝ փայտե գավաթաձև թմբուկ՝ մատների ընդարձակ բառապաշարով։
- Դափ՝ մեծ շրջանակավոր թմբուկ, որն ուժեղ ներկայացված է քրդական և հոգևոր ավանդույթներում և հնչում է նաև ժամանակակից պարսկական անսամբլներում։
Ժամանակակից անսամբլները կարող են ներառել նաև ջութակ, քանոն կամ այլ նվագարաններ, բայց դա նրանցից յուրաքանչյուրին հավասարապես կենտրոնական չի դարձնում պարսկական դասական անսամբլի պատմական միջուկի համար։
Թառ և սեթար
Թառն առաջարկում է հզոր, արտահայտված հնչյուն և թույլ է տալիս նուրբ հնչյունաբարձրային շեղումներ՝ շարժական կապովի փարդաների միջոցով։ Սեթարն ավելի հանդարտ է և ավելի ինտիմ. եղունգի տեխնիկան աջակցում է նուրբ հարվածներին և ռեզոնանսին։ Ուսումնասիրեք մեր պարսկական սեթարի մանրամասն ուղեցույցը։
Սանթուր և քամանչա
Սանթուրը պահանջում է հետհարվածի, խլացման և բազմաթիվ լարախմբերի միջև հավասարակշռության զգույշ վերահսկողություն։ Քամանչան կարող է տոները շարունակաբար ձգել և շեղել՝ աղեղի ճնշումը, հպման կետը և զարդոլորումը դարձնելով կենտրոնական իր հնչյունի համար։
Ինչպես է սովորեցվում պարսկական դասական երաժշտությունը
Ռադիֆն ավանդաբար փոխանցվել է ուսուցչի հետ սերտ ուսումնառության միջոցով՝ օգտագործելով ունկնդրում, կրկնություն, անգիր անելը և ընդօրինակումը։ Նոտագրությունն ու ձայնագրություններն արժեքավոր են, բայց լիարժեք չեն արտահայտում ինտոնացիան, ժամանակը, հպումը կամ մի գուշեն մյուսին կապող տրամաբանությունը։
- Զարգացրեք վստահելի հնչերանգ և հանգիստ տեխնիկա նվագարանի կամ ձայնի վրա։
- Անգիր արեք կարճ դարձվածքներ և ամբողջական գուշեներ՝ ճշգրտորեն։
- Սովորեք դրանց տեղն ու գործառույթը դաստգահի կամ ավազի ներսում։
- Ուսումնասիրեք պոեզիան, ռիթմը և բնորոշ զարդոլորումը։
- Համեմատեք հարգված տոհմերն ու ձայնագրությունները՝ փոխանակ մեկ տարբերակը համընդհանուր համարելու։
- Սկսեք իմպրովիզացնել հստակ ոճական սահմաններում՝ նախքան ընդարձակ կատարումներ ձեռնարկելը։
Ինչպես ունկնդրել պարսկական երաժշտությունը
- Սկիզբ՝ ինչպե՞ս է երաժիշտը հաստատում ձայնակարգային տարածությունը։
- Կարևոր տոներ՝ որտե՞ղ են դարձվածքները դադար առնում, հանգրվանում կամ ուժգնանում։
- Զարդոլորում՝ զարդարանքները պարզաբանո՞ւմ են դարձվածքը, թե պարզապես ավելացնում խտություն։
- Մոդուլյացիա՝ ե՞րբ է փոխվում մեղեդային երանգը, և ինչպե՞ս է նախապատրաստվում փոփոխությունը։
- Պոեզիա՝ ինչպե՞ս են բառերը, չափն ու իմաստն ազդում ժամանակի վրա։
- Երկխոսություն՝ ինչպե՞ս են ձայնը, մեղեդային նվագարանը և թոմբակը արձագանքում միմյանց։
Սկսեք ամբողջական կատարումից, ոչ թե առանձին վիրտուոզ հատվածներից։ Կրկնվող ունկնդրումը հեշտացնում է մեղեդային գաղափարների վերադարձի և ձայնակարգային երանգի փոփոխությունների ճանաչումը։
Պարսկական նվագարան ընտրելը
Ընտրեք ըստ այն նվագարանի, որն իսկապես ցանկանում եք ուսումնասիրել, և ձեզ հասանելի ուսուցման։ Հարցրեք լարման դիապազոնի, փարդաների տեղադրության, կամրջակի հավասարեցման, կաշվի կամ լարերի վիճակի, կլիմայական զգայունության, պահեստային լարերի և սպասարկման մասին։ Սանթուրի դեպքում ստուգեք նվագարանի լարման համակարգը և արդյոք հասանելի են համապատասխան լարեր ու մեզրաբներ։ Թառի կամ սեթարի դեպքում էական են կոթի հարմարավետ երկրաչափությունը և ճշգրիտ տեղադրված փարդաները։
Ուսումնասիրեք Sala Muzik-ի պարսկական նվագարանները՝ ներառյալ սանթուրները, թառերը և քամանչաները։
ՀՏՀ
Պարսկական երաժշտության մեջ տասներկո՞ւ դաստգահ կա
Տարածված ժամանակակից դասակարգումն ունի յոթ հիմնական դաստգահ և հինգ հարակից ավազ։ Բոլոր տասներկուսը կարող են ոչ պաշտոնապես կոչվել դաստգահներ, բայց յոթ-գումարած-հինգ տարբերակումն ավելի ճշգրիտ է։
Դաստգահը նույ՞նն է, ինչ մաքամը
Դրանք հարակից ձայնակարգային հասկացություններ են հարևան երաժշտական աշխարհներից, բայց փոխարինելի չեն։ Դաստգահը ներառում է երգացանկային ուղիներ և ռադիֆի ու գուշեների հետ կապ, որը պետք է հասկանալ իր սեփական տերմիններով։
Պարսկական երաժշտությունն օգտագործո՞ւմ է քառորդ տոներ
Որոշ հնչյուններ ընկնում են դաշնամուրի հավասարաչափ տեմպերացված նոտաների միջև, բայց «քառորդ տոնը» միայն կոպիտ պայմանական անվանում է։ Ինտոնացիան փոխվում է ձայնակարգային համատեքստի, ուղղության, դարձվածքի և կատարողի հետ։
Ի՞նչ է ռադիֆը
Ռադիֆն անվանական մեղեդային մոդելների կանոնական երգացանկն է, որը տարբեր տարբերակներով փոխանցվել է վարպետների և տոհմերի կողմից։ Այն և՛ ուսուցողական նյութ է, և՛ ստեղծագործական կատարման հիմք։
Ո՞րն է լավ առաջին պարսկական նվագարանը
Լավագույն ընտրությունը կախված է ձեր ուսուցչից, նախընտրելի հնչյունից և ֆիզիկական հարմարավետությունից։ Սեթարը կարող է հարմար լինել ինտիմ մենակատարային ուսումնառության համար, թոմբակը ուղղակի ելք է տալիս ռիթմին, իսկ սանթուրը, թառը, քամանչան կամ նեյը յուրաքանչյուրն պահանջում են առանձին կարգաբերում և տեխնիկա։
I discovered Kayhan Kalhor and absolutely love him! So I’m here to discover more.
אני כותבת עבודה סמינריונית לתואר שני באוניברסיטה הפתוחה בנושא המוסיקה הקלאסית הפרסית. אשמח לראיין נגנים או זמרים בתחום זה.
תודה רבה
אני מחפש תווים למוסיקה פרסית לכינור
Թողնել մեկնաբանություն