Der Usul (Rhythmusmuster) in der türkischen Musik PMK-205

Über Jahrhunderte wurde die türkische Musik mündlich weitergegeben – im Verhältnis zwischen Meister und Schüler, in einem als Meşk bekannten Prozess. Seit dem 17. Jahrhundert gab es Versuche, sie in Notenschrift festzuhalten: zunächst mit dem numerologischen Ebced-System (Abdschad) und später mit einem einfachen und unzureichenden System, der sogenannten Hamparsum-Notation.

Man hat versucht, die Usuls, also die Rhythmusmuster der türkischen Musik, mit Silben wie DÜM-TEK-TEKE-TEK KÂ sowie mit poetischen Versmaßen zu bewahren. Diese Mustersysteme waren in einer Zeit notwendig, in der Musik nicht aufgeschrieben, sondern im Gedächtnis bewahrt wurde; sie (und insbesondere die großen Usuls) sind uns durch das Gedächtnis einiger weniger betagter Musiker überliefert worden, die noch in der alten Tradition ausgebildet wurden.

Seit der Einführung der westlichen Notenschrift in die türkische Musik gab es bei ihrer Anpassung an unsere Musik manche Probleme, doch es wurden gewisse Fortschritte erzielt. Leider hat die Notation der Usuls das gewünschte Niveau noch nicht erreicht.

Die Bemühungen um eine neue Art der Notenschrift begannen vor fünfzig Jahren, sind aber bis heute nicht klar und alles andere als leicht verständlich. Mit der Zeit sind die Fehler derjenigen, die unsere Usuls notiert haben, zur Tradition geworden, und die nächste Musikergeneration steht weiterhin unter dem Einfluss dieser Fehler.

Die Verwirrung in der Notation hat es notwendig gemacht, das Meister-Schüler-Verhältnis fortzuführen.

Die fortbestehende Gewohnheit klassischer Interpreten, die großen Usuls aus dem Gedächtnis zu spielen, hat den jüngeren Generationen die Ausbildung zu Perkussionisten der traditionellen Musik erschwert.

Einer der deutlichsten Gründe, warum sich unsere Komponisten der Republikzeit dagegen entschieden haben, Werke in den klassischen und gehobenen Formen zu schreiben, ist das unzureichende Verständnis und die unzureichende Vermittlung unserer Usuls.

In diesem Buch habe ich mich nach Kräften bemüht, die Usuls einfacher und verständlicher zu analysieren.

Fahrettin YARKIN 

Über den Autor

Fahrettin Yarkın wurde 1960 in Istanbul geboren. 1983 schloss er sein Studium am Staatlichen Konservatorium der Technischen Universität Istanbul ab. 1981 bestand er die Aufnahmeprüfungen für TRT Radio Istanbul und wurde 1983 festes künstlerisches Mitglied. Beim Rundfunk hatte er Gelegenheit, mit einigen der bedeutendsten Musiker jener Zeit zu arbeiten, darunter Bekir Sıdkı Sezgin, Alaeddin Yavaşca, Cinuçen Tanrıkorur, Kâni Karaca und Yıldırım Gürses. In den 80er- und 90er-Jahren wirkte er mit dem Istanbuler Mevlevi-Ensemble beim Şeb-i Arus in Konya mit. Yarkın ist in vielen Ländern aufgetreten, sowohl als Staatsbediensteter als auch in unabhängigen Konzerten und Projekten. Dazu gehören das in Belgien mit Cinuçen Tanrıkorur und Murat Salim Tokaç aufgenommene Album „Fasıl“; Konzerte und CDs mit dem spanischen Künstler Jordi Savall, mit Haris Alexiou, Teo Leovendi, Panagiotis Neochorotos und der niederländischen Gruppe Axis Ensemble; Konzerte beim Istanbul Jazz Festival mit Jack DeJohnette, dem Rova Saxophone Quartet und Mahsa Vahdat; die musikalische Leitung von Alben des Ensemble Saltiel und von Romina Basso; Unterricht und Seminare. 1994 gründete er mit seinem Bruder Ferruh Yarkın die Gruppe Yarkın Türk Ritm Grubu und nahm die Alben Ten, Tentende, Kervansaray und Birlikte Yaşamak auf. Gemeinsam mit vier weiteren hervorragenden Musikern gründete Yarkın die Gruppe İstanbul Solistleri. Fahrettin Yarkın ist verheiratet und hat 2 Kinder.