十種中東傳統樂器：音色、角色與起源

中東音樂不屬於單一國家、語言、宗教或風格。阿拉伯 maqam、土耳其 makam、波斯 dastgah，以及庫德、亞美尼亞、希臘、北非和其他地區傳統，會共享樂器與觀念，同時保有各自不同的曲目、調律、節奏與演奏實踐。

較早期的英文標籤「oriental instruments」仍出現在部分商店與搜尋字詞中，但它過於籠統，無法精確描述這種多樣性。對以下十種樂器而言，「中東傳統樂器」更清楚；即使如此，它也只是方便的統稱，因為其中許多樂器同樣屬於巴爾幹、中亞、高加索與北非。

中東傳統樂器快速一覽

樂器	類別	常見音樂角色
Oud 烏德琴	無品撥弦魯特琴	旋律、taqsim、伴奏與樂團領奏
Qanun 卡農琴	撥弦箱形齊特琴	旋律、裝飾音、轉調與合奏織體
Ney 奈伊笛	端吹蘆笛	抒情旋律、即興、宗教與古典曲目
Darbuka 達布卡鼓	高腳杯形鼓	節奏基礎、填充與獨奏
Riq 里克鼓	帶鈸片的框鼓	細緻古典節奏與合奏色彩
Bendir 本迪爾鼓	大型框鼓	深沉脈動、民間、宗教與合奏節奏
Saz／bağlama	長頸有品魯特琴	民間旋律、歌曲伴奏與地區風格
Santur 桑圖爾揚琴	擊弦揚琴	旋律、快速音型與裝飾性織體
Kamancheh 卡曼恰琴	尖腳提琴	持續旋律、裝飾、即興
Zurna 祖爾納嗩吶	雙簧管身嗩吶	舞蹈與儀式中的強勁戶外旋律

這不是排名，而是對活躍於多種傳統中的十件重要樂器所作的實用介紹。

1. 烏德琴（Oud）

烏德琴是無品、短頸的魯特琴，具有圓形琴身、木製面板、後彎弦軸箱，以及分組排列的琴弦。它是許多阿拉伯與土耳其樂團的核心，也在伊拉克、敘利亞、埃及、黎凡特、海灣地區、北非、亞美尼亞、希臘與伊朗擁有重要歷史。構造、有效弦長、弦組數與調弦會依地區和製作者而異。

無品指板讓演奏者可以塑造 maqam 或 makam 所需的音準與裝飾。烏德琴既能領奏、為歌手伴奏，也能演奏沒有固定拍節的獨奏即興，例如 taqsim。它以稱為 risha 的長而柔韌撥片，產生鮮明起音。

選擇烏德琴時，應依準備學習的傳統與調弦決定。阿拉伯與土耳其琴弦不能想當然互換，因為弦長和張力不同。請參考我們的 完整烏德琴選購指南 ，了解詳細檢查項目。

2. 卡農琴（Qanun）

卡農琴是梯形撥弦齊特琴，演奏時水平放在腿上或支架上。多數現代琴有大量琴弦，通常每三條分為一組。演奏者在兩手食指戴上小撥片，以雙手演奏快速樂句、輪指、和弦與裝飾旋律。

琴弦附近的小扳鍵在土耳其語稱為 mandal ，可按細微音程升降一組琴弦。土耳其與阿拉伯卡農琴的扳鍵設計和音程劃分有所不同；熟練演奏者會在演奏中操作扳鍵，以取得不同 maqam 或 makam 樂句所需音高。

卡農琴對調音、琴橋狀態、皮革或合成橋座、扳鍵精準度與氣候都很敏感。買家應依老師的教學系統選擇土耳其式或阿拉伯式配置，不要把兩者視為完全相同。

3. 奈伊笛（Ney）

奈伊笛是傳統上以中空蘆管製成、帶指孔的端吹笛。阿拉伯、土耳其與波斯音樂都有相關傳統，但尺寸、吹口技巧、命名與音高系統不同。土耳其奈伊笛通常使用稱為 başpare的吹口套，許多阿拉伯 nay 則直接朝蘆管邊緣吹奏。

演奏者把細窄氣流導向管口邊緣，產生富氣息感的音色；改變氣壓與口型可以進入不同音域，半掩指孔及調整嘴唇則能塑造不同於鋼琴十二平均律的音高。

奈伊笛出現在古典樂團、獨奏即興、宗教情境與當代編曲中。初學者可能需要一段時間才能吹出第一個穩定音，不能把這種入門難度誤認為樂器有缺陷。

4. 達布卡鼓（Darbuka）

達布卡鼓是單面高腳杯形手鼓。依地區與語境，相關名稱包括 tabla、derbake 與 doumbek。傳統鼓身可能以陶土或金屬製作，搭配天然或合成鼓皮；現代舞台常見可更換合成鼓皮的金屬款。

基本聲音以常稱為 dum 的共鳴中央擊音，對比明亮鼓邊音，例如 tek。滾指、彈擊、悶音與裝飾能組成細緻節奏型。達布卡鼓既能為歌曲和舞蹈伴奏，也是一件高度成熟的獨奏樂器。

「Darbuka」和「doumbek」不一定是兩種完全不同的樂器；用法會隨語言、國家、構造與行銷改變。選購時，應比較鼓面直徑、鼓身材質、重量、調音系統、鼓邊舒適度與所需音色。

5. 里克鼓（Riq）

里克鼓是裝有多對金屬鈸片的小型框鼓，在阿拉伯古典樂團中特別重要；熟練演奏者能極精準地表達複雜循環節奏。鼓皮與鈸片讓一件小巧樂器同時擁有兩種對比鮮明的聲音世界。

演奏者會使用多種握法與姿勢。讓鈸片自由振動時，里克鼓產生明亮連續織體；控制鈸片時，鼓皮擊音則乾燥、輪廓清楚。傳統魚皮鼓面仍受重視，合成鼓面則在濕度變化下更穩定。

里克鼓外形或許像鈴鼓，但技巧與音樂角色很專門。鈸片反應、框架舒適度、準確鼓皮張力與平衡，比裝飾重要。

6. 本迪爾鼓（Bendir）

本迪爾鼓是用於北非、中東、土耳其、庫德及宗教傳統的大型框鼓。寬廣鼓皮帶來比小型里克鼓更深沉的脈動。有些本迪爾鼓在鼓皮內側裝有一條或多條響弦，增添嗡鳴反應，也有沒有響弦的款式。

演奏時垂直持鼓，以手指和手掌在鼓邊與中央敲擊。音色會隨擊打位置、手指形狀、壓力及鼓皮張力改變。它能支撐民間舞蹈、為人聲伴奏、配合蘇菲或宗教曲目，也能與其他打擊樂融合。

直徑、框深、鼓皮材質、調音五金、重量與響弦設計，都會影響舒適度及聲音。如果鼓皮與張力不合適，大尺寸不一定比較低沉。

7. Saz 或 Bağlama

Bağlama 是與土耳其及鄰近地區音樂密切相關的長頸魯特琴家族。「Saz」可泛指樂器，但在國際零售語境中常代表 bağlama。家族成員在琴身尺寸、有效弦長、弦制、調弦與音域上各有不同。

現代 bağlama 通常裝有可移動綁品，以支援地區實踐所需音程。短頸與長頸琴各自常配合不同調弦與技巧，但界線並非絕對。它能為歌曲伴奏、承擔旋律，也能表現稱為 tavır的地區撥片風格。

購買前，請讓琴頸類型、弦長、品格配置、琴弦與調弦配合老師和曲目。我們的 短頸與長頸 bağlama 指南 會詳細說明如何選擇。

8. 桑圖爾揚琴（Santur）

桑圖爾揚琴是梯形擊弦樂器，琴弦架在可移動琴橋上，並以輕木槌敲擊。它在波斯古典音樂中占有重要地位，伊拉克、印度、土耳其、高加索等地也有相關樂器。配置、琴橋數、調律、琴槌形狀與技法差異很大。

每座琴橋把琴弦分成可發聲區段，讓演奏者取得數個音域。快速交替敲擊、滾奏與裝飾音型能創造閃爍織體。由於大量琴弦都需調音，琴橋位置也會影響音高，設定時需要耐心與清楚的參考系統。

不要只按琴橋數選擇 santur。9-kharak 與 12-kharak 樂器可能服務不同音樂系統或音域，品質也取決於幾何結構、木材、弦釘、琴弦、琴橋與調音穩定度。

9. 卡曼恰琴（Kamancheh）

卡曼恰琴是帶小型共鳴箱與長琴頸的弓奏尖腳提琴。底部尖腳支撐在膝上或地面，使樂器在運弓時能輕微旋轉。它是波斯與亞塞拜然古典傳統的核心，也出現在庫德、亞美尼亞及鄰近音樂文化中。

現代卡曼恰琴通常有四條弦，但歷史與地區型式不盡相同。運弓配合樂器轉動，能產生持續、近似人聲的旋律線、滑音、裝飾與細膩音準，用於旋律、即興及與歌者或其他樂器的對話。

琴橋位置、皮膜或面板狀態、琴頸對位、弓、琴弦與弦軸穩定度，都會影響演奏性。小提琴經驗有助於運弓控制，卻不能取代學習卡曼恰琴的持琴姿勢與地區樂句。

10. 祖爾納嗩吶（Zurna）

祖爾納是音量宏大的雙簧嗩吶，用於土耳其、巴爾幹、高加索、中東及中亞的戶外慶典、舞蹈、婚禮、遊行與儀式。它常與 davul 等大型雙面鼓搭配。

錐形管腔與雙簧片產生穿透力極強的聲音，不需擴音便能傳遍戶外。演奏者可能使用循環換氣維持長樂句。Zurna 有不同尺寸與音高，各地簧片製作與指法實踐也是風格核心。

由於音量大、簧片控制要求高，zurna 不適合安靜公寓練習。初學者應取得相容簧片，並向熟悉所選地區類型的演奏者學習。

這些樂器如何共同演奏？

沒有規定中東樂團一定要有三件樂器，也沒有五件以上便不能合奏。規模取決於類型、地點、時代與用途。阿拉伯藝術音樂的小型 takht 樂團可能由 oud、qanun、ney、小提琴、riq 與人聲組成；土耳其古典樂團可包括 oud、tanbur、kanun、ney、弓弦樂器與打擊樂；民間與儀式團體則採用其他組合。

在許多傳統中，樂器不會簡單分成西方意義的旋律、和弦與節拍。數件旋律樂器可能共同演奏同一條旋律，各自加入裝飾，形成異音織體；打擊樂表達具名循環節奏，即興與互動則塑造整場演出。

旋律系統：Maqam、Makam 與 Dastgah

阿拉伯 maqam、土耳其 makam與波斯 dastgah 彼此相關，卻是不同的調式傳統。它們不只是音階，每一套都包含典型旋律行進、重要音、樂句、轉調方式、裝飾與曲目；音高也不一定符合十二平均律。

Oud、ney、kamancheh 等無品樂器可連續塑造音高；qanun 演奏者使用扳鍵，bağlama 製作者與演奏者則依預定系統配置綁品。電子「oriental」鍵盤能模擬部分音高組合與音色，卻不能取代原聲樂器及其演奏知識。

如何選擇第一件中東樂器？

• 從音樂出發： 找出你想學習的傳統、演奏者與曲目。
• 尋找老師或可靠方法： 地區調弦與技巧會影響應購買哪一種版本。
• 考慮聲音角色： 依吸引你的特質，選擇旋律、弓奏延音、呼吸或打擊節奏。
• 評估實際限制： 音量、便攜性、氣候敏感度、調音時間與維護差異很大。
• 以演奏性為優先： 正確設定與穩定調音比華麗裝飾重要。
• 詢問精確規格： 單看地區名稱，未必能定義弦長、音高、弦制或尺寸。

常見問題

「Oriental instrument」是準確用語嗎？

這是範圍很廣的歷史標籤，現在仍作為搜尋或零售詞使用，但可能把眾多不同文化壓縮成同一類。只要可能，請直接說出地區、傳統或樂器名稱。

Darbuka 和 doumbek 不同嗎？

這兩個名稱常有重疊。在某些市場，它們用來區分形狀、材料或地區風格；在另一些地方，則指同一高腳杯形鼓家族。請核對規格，不要只依名稱判斷。

哪一種樂器最適合初學者？

沒有普遍最容易的樂器。Darbuka 或 bendir 很快就能發出基本聲音，但掌握節奏仍具挑戰；oud、ney、qanun 及弓弦樂器通常需要更多初期控制。好老師與好彈的樂器，比類別本身更重要。

這些樂器可以演奏西方音樂嗎？

可以。音樂家會把它們用於爵士、古典、電影、電子及流行音樂。傳統調律與技巧提供超越西方平均律的可能，因此改編時應尊重樂器特性，而不是強迫它模仿另一件樂器。

一定要購買來自傳統發源國的樂器嗎？

不一定。許多國家都有優秀製作者。重點是樂器是否為你準備學習的音樂系統、調律與教學方法正確設計並設定。

一個持續演變、彼此共享的傳統家族

Oud、qanun、ney、darbuka、riq、bendir、saz、santur、kamancheh 與 zurna，只呈現這個地區音樂多樣性的一部分。它們跨越國界、隨社群改變，也持續在音樂廳、家庭、儀式、錄音室與新類型中發展。理解一件樂器最好的方式，是聆聽受尊敬的演奏者、學習其曲目，並以地區精確性看待它的名稱與歷史。

參考資料：UNESCO 關於烏德琴製作與演奏的文件；UNESCO 關於阿拉伯音樂教學的地中海活態文化遺產報告；大都會藝術博物館的樂器收藏與出版品。