Wie is Mehmet Caymaz?

Ik werd in 1963 geboren in Hacıabdullah, een plaats in het centrum van Niğde. Op de basisschool ontdekte ik mijn handvaardigheid door voor opdrachten landbouwwerktuigen te maken. Op mijn dertiende verhuisde ik naar Ankara. Ik wilde elektronica, automotoren en carrosseriereparatie leren en dacht ook aan timmerwerk, maar werd voor dat zware vak niet als leerling aangenomen. Toen reparateurs zeiden dat een kapotte schoen niet meer te herstellen was, ging ik juist bij een schoenmaker in de leer. Twintig dagen later had ik die schoen zelf gerepareerd.

Na drie jaar in Ankara vertrok ik naar Istanbul en bleef ik in het schoenmakersvak. Toen ik zestien was, hoorde ik voor het eerst een leerhandelaar tegenover onze werkplaats oed spelen. De klank maakte diepe indruk en telkens wanneer hij speelde, bleef ik luisteren. Via hem ontmoette ik schoenmakers die ook muziek maakten. Ik schreef me in bij een vereniging voor Turkse kunstmuziek onder leiding van Erol Küçükyalçın van Istanbul Radio en kocht mijn eerste oed. Tot mijn twintigste bleef ik actief met muziek.

Na achttien maanden militaire dienst werkte ik nog een tijd bij mijn meester. Rond mijn tweeëntwintigste raakte ik geïnteresseerd in soefimuziek; vooral de diepte van de teksten beïnvloedde mij. Een ontmoeting met een spirituele leraar gaf vervolgens een nieuwe richting aan mijn kijk op het leven.

 

 

Ik verliet tijdelijk het schoenmakersvak en werkte twee jaar als rondreizend verkoper in verschillende wijken van Istanbul. Op mijn vierentwintigste opende ik een eigen schoenreparatiewerkplaats. Met de inkomsten kon ik allerlei ideeën als hobby uitvoeren: metalen deuren en ramen, parket, houten tafels, reparatie van televisies, cassette- en radiotoestellen, een multifunctionele freesmachine en machines en mallen voor schoenwerk. Ook werkte ik jarenlang met kleurstoffen en chemische mengsels voor soepel kledingleer.

Een klant vertelde dat hij een muziekinstrumentenwinkel opende en nodigde mij uit. Ik bleef er daarna terugkomen en mijn oude liefde voor muziek herleefde. Ik onderzocht de bouw van oed en bağlama en maakte mijn eerste bağlama in de schoenwerkplaats. Toen de winkelier het instrument zag, zei hij dat ik hiermee verder moest gaan en bood hij materialen voor oedbouw aan. Ik kocht machines en hout voor instrumentbouw.

Zo begon mijn reis als instrumentbouwer. Vijf jaar lang combineerde ik schoenen maken met bağlamabouw. Musici waardeerden mijn instrumenten, maar uiteindelijk kon ik beide beroepen niet tegelijk blijven doen. Ik stopte met schoenwerk en richtte me volledig op de oed. Bekende meesters uit Istanbul vroegen mij om kommen voor hun instrumenten te bouwen. Daardoor kon ik hun uiteenlopende productietechnieken van dichtbij bestuderen.

Ik besteedde veel aandacht aan onderzoek naar akoestiek, natuurkundige principes en oorzaak-gevolgrelaties. Door problemen van oudere instrumenten te analyseren, ontwikkelde ik technieken om die in mijn eigen oeds te voorkomen. Ik maakte ook eigen machines en gereedschappen. Mijn merk werd JAYMAZ OUD; ongeveer 95% van mijn productie ging naar het buitenland. Ik bleef verbetering en innovatie als uitgangspunt nemen en wilde mijn ervaring uit 41 jaar ambacht delen met nieuwe oedspelers en bouwers.

 

2) ONTWERPEN VAN OEDBOUWER MEHMET CAYMAZ

1. Naast klassieke oeds volgens de wensen van musici ontwikkelde ik drie modellen met verschillende diepte en inhoud, zonder de klassieke hoofdvorm los te laten.
2. Ik maakte drie verschillende elektro-akoestische oedmodellen.
3. Ik bouwde een handmatige kopieermachine met vier assen.
4. Ik ontwierp gespecialiseerd gereedschap voor oedbouw.
5. Omdat de risha veel invloed heeft op volume en speelcomfort, ontwierp ik vijf modellen met verschillende puntdiktes en buigweerstand. De materialen werden op klank en duurzaamheid getest.
6. Ik droeg bij aan de ontwikkeling van duurzame oedsnaren met passende spanning en klank.
7. Voor een Libanese surrealistische beeldhouwer maakte ik houten sculpturen van twee meter hoog, opgebouwd uit vormen van verschillende oedonderdelen.
8. Ik introduceerde voor iedere oed een identiteitskaart met productiedatum, gebruikte houtsoorten en onderhoudsadvies; later namen andere bouwers dit over.
9. Voor de in Turkije gemaakte AURORA-snaren verrichtte ik onderzoek en ontwerpwerk. Drie veelgebruikte sets werden voor verschillende Turkse en Arabische stemmingen ontwikkeld.

Een snaarset moet van hoog naar laag een evenwichtige klank, spanning en trilling bieden. Mijn ontwerpen omvatten sets voor Turkse en Arabische stemmingen. Daarnaast deelde ik vakkennis met andere meesters en ontwierp ik elektro-akoestische modellen, mallen en kommen voor onder anderen Ramazan Çalay en İbrahim Ada.

 

3) TECHNISCHE, PRAKTISCHE EN ABSTRACTE ERVARINGEN IN OEDBOUW

Ieder instrument ontwikkelt zich historisch mee met kunst, samenleving en technologie. De oed veranderde relatief weinig, maar ook zijn bouw blijft evolueren. Mijn doel is de klassieke vorm te bewaren en tegelijk ruimte te maken voor de klank van de toekomst.

In Mesopotamië en Anatolië ontstonden door culturele verschillen uiteenlopende klankidealen. Voor mij lijkt de stem van de oed op die van een wijze oude man. De klank van iedere bouwer verschilt door technische vaardigheid, artistiek oordeel, ervaring en levenshouding. Iedere meester laat zo een persoonlijke handtekening in het instrument achter.

Naast meetbare materiaal- en constructiefactoren ervaart een maker ook intuïtie, verbeelding en betekenis. Warmte en licht uit brandend hout herinneren eraan dat materialen voortdurend veranderen. Deze filosofische visie vervangt geen akoestische meting, maar verklaart waarom ambacht voor mij meer is dan alleen techniek.

4) EEN OEDMAL MAKEN

Een kommal kan worden gemaakt van MDF, multiplex of ander stabiel plaatmateriaal. Nadat lengte, breedte en diepte zijn bepaald, worden de profielen uitgesneden, gemonteerd en zorgvuldig symmetrisch geschaafd. Op de nieuwe mal bouwt men een proefkom en vervolgens een volledige oed. Symmetrie, resonantie en volume worden beoordeeld. Voldoet het resultaat niet, dan wordt de mal gecorrigeerd en opnieuw getest.

De kromming bepaalt hoe geluid in de kom wordt verzameld en teruggekaatst. Sustain mag niet overdreven kort of lang zijn. Voor- en achterhelling, diepte en centraal reflectiegebied beïnvloeden projectie en klankkleur. Zulke correcties vragen jaren ervaring en aandachtig luisteren.

5) HOUT SELECTEREN EN ZAGEN

Lokale en tropische houtsoorten verschillen in hardheid, kleur, tekening, hars en celstructuur. Daardoor reageren ze anders op trillingen. Geen klankkleur is absoluut beter; de keuze hangt af van het doel van bouwer en musicus. Praktische kennis van hardheid, stabiliteit en geluidsoverdracht ontstaat door ervaring én zorgvuldige meting.

Voor komribben wordt stabiel, recht en goed gedroogd hout gekozen. Wortel- en takhout kan visueel bijzonder zijn, maar heeft vaak onregelmatige vezels en spanning en moet voorzichtig worden beoordeeld. Droogtijd verschilt per soort, zaagwijze, dikte en klimaat. Zowel natuurlijke als gecontroleerde droging kan worden gebruikt, mits het vochtgehalte stabiel en geschikt is.

Kwartiers of dosse gezaagd hout wordt gekozen op stabiliteit en gewenste tekening. Ribplanken van ongeveer twee tot drie millimeter worden na het zagen opnieuw geconditioneerd; langer rusten vermindert latere beweging.

Mineralen en groeicondities beïnvloeden dichtheid en gereedschapsslijtage, maar visuele glans alleen is geen betrouwbare maat voor silicium of akoestische kwaliteit. Combineer uiterlijk, gewicht, stijfheid, vochtmeting en proefbewerking.

 

6) DE KOM BOUWEN

De kom bepaalt een groot deel van het uiterlijk, volume en resonantiegedrag. Na selectie wordt hout op basis van hardheid tot ongeveer twee à drie millimeter gezaagd en geconditioneerd. Ribben worden met gecontroleerde warmte gebogen, vaak rond 80–100 °C, zonder de vezels te verbranden. Temperatuur en tijd verschillen per houtsoort; herhaald oververhitten vergroot het breukrisico.

Na het vormen worden de ribben op de mal verlijmd. De voltooide kom rust zodat interne spanning zich kan zetten. Daarna wordt eerst de binnenzijde gereinigd en tussen de ribben versterkt, vervolgens de buitenzijde stapsgewijs gecorrigeerd.

Dichtheid, hardheid en demping beïnvloeden hoeveel energie de kom absorbeert en reflecteert. Daarom moeten materiaal, ribdikte, vorm en verbindingen als één systeem worden beoordeeld.

Stapsgewijs schaven is belangrijk: iedere materiaalverwijdering verandert spanning en symmetrie. Een bouwer die alleen kant-en-klare kommen koopt, leert dit kernonderdeel van het vak niet volledig beheersen.

7) DE HALS PLAATSEN

Halshoek, toetsdikte, kamhoogte en snaarspanning beïnvloeden speelbaarheid en klank. Halshout moet zeer droog, stabiel en recht van nerf zijn; onder meer spar, beuk of ander passend hout kan afhankelijk van constructie worden gebruikt. De verbinding met de kom wordt nauwkeurig als zwaluwstaart of vergelijkbare passing gemaakt en zonder kieren verlijmd.

 

8) SPARREN BOVENBLAD EN BALKEN

Stijfheid, dichtheid en jaarringstructuur van spar bepalen hoe het bovenblad bas, hoge tonen en aanslag doorgeeft. Spar is populair omdat het licht en sterk is. De interne balken verdelen snaarspanning en sturen trillingen; bovenblad en balken moeten als één constructie worden ontworpen.

Ook ceder wordt gebruikt en heeft een ander responskarakter. Spar wordt vaak gekozen voor een klassieke heldere oedklank, maar geen enkele soort garandeert op zichzelf kwaliteit. Herkomst, jaarringen, massa, stijfheid en droging tellen mee.

Afhankelijk van materiaal en doel kan een bovenblad ongeveer 1,5–2 mm dik zijn. Balkhoogte, -dikte, afstand tot de kam en onderlinge positie beïnvloeden sterkte, snelheid van aanspraak, sustain en volume.

Een duurzame constructie balanceert bovenblad en balken tegen snaardruk. Te zwak vervormt; te zwaar dempt. Kom, bovenblad, kam en balken vormen samen het akoestische systeem.

Ervaren bouwers beoordelen stijfheid door buigproeven, tiktoon, massa en lichtdoorlaat, maar zulke waarnemingen moeten voorzichtig worden geïnterpreteerd. Balkafmetingen worden steeds aan het individuele stuk hout aangepast.

Droogte hoort met stabiel vochtgehalte en conditionering te worden beoordeeld. Een eenmalige watertest bewijst geen ‘celdood’ en kan hout beschadigen; moderne vochtmeting en langdurige opslag zijn betrouwbaarder.

9) DE TOETS MONTEREN

Ebben is dicht en droogt langzaam. Het moet ruim vóór montage worden gezaagd en geconditioneerd. Een nog bewegende toets kan na verlijming spanning op hals en bovenblad zetten en scheuren veroorzaken. Daarom controleren bouwers vochtgehalte, vlakheid en stabiliteit zorgvuldig.

10) STEMMEN EN STEMMENPENNEN PASSEN

Gebruik droog, stabiel hout voor stempen. Pen en ruimergat moeten exact dezelfde conus hebben voor soepel en nauwkeurig stemmen. De hoek van stemkast en snaarloop verschilt per ontwerp; een goede geometrie voorkomt onnodige wrijving en laat de snaar vrij lopen.

11) SNAARHOOGTE BIJ TOPKAM EN KAM

De snaarhoogte moet laag genoeg zijn voor comfortabel spelen, maar hoog genoeg om ratelen te voorkomen. Richtwaarden verschillen per mensuur, snaarset en speelstijl. Bij de overgang naar de body ligt de actie vaak rond 1,75–2 mm en bij een zeer krachtige aanslag soms hoger. Rond de rishazone moet voldoende ruimte voor de aanslag zijn. Laat de uiteindelijke afstelling door een ervaren bouwer uitvoeren.

 

 

12) SNAREN AANBRENGEN EN STEMMEN

Hout krimpt en zwelt bij klimaatverandering. Wind snaren zo dat de laatste winding de pen licht naar binnen ondersteunt, zonder andere pennen te raken. Benader de doeltoon geleidelijk van onderaf; abrupte spanning kan een snaar breken. Open of beschadigde omwikkeling veroorzaakt bijgeluiden en vraagt vervanging.

 

13) SNAAR- EN Rishakeuze

Kies een kwalitatieve snaarset die past bij oedtype, mensuur en stemming. Een goede set heeft een evenwichtige overgang van hoog naar laag, stabiele intonatie en passende spanning. Nieuwe snaren hebben meerdere stemrondes en enkele dagen nodig om te zetten.

De risha is persoonlijk. Hardheid, dikte, oppervlak en buigweerstand beïnvloeden volume, aanslag en comfort. Kies materiaal dat bij langdurig spelen zijn vorm behoudt. Beoordeel een risha op daadwerkelijke klank en controle, niet alleen op materiaallabel; te slappe of onregelmatige modellen kunnen een zwakke of instabiele aanslag geven.

14) HOE MUSICI EEN OED KIEZEN

Zoals stemmen verschillen, heeft iedere oed een eigen karakter. Dezelfde oed klinkt bij vijf spelers anders door rishahoek, druk, linkerhand en frasering. Probeer daarom verschillende aanslagen en speelstijlen. Professionele musici bezitten soms meerdere oeds voor verschillende stukken, podia of studio-opnamen.

Persoonlijke verbondenheid is belangrijk, maar keuze moet ook steunen op controleerbare punten: zuivere intonatie, comfortabele actie, stabiele pennen, evenwicht tussen koren, projectie en structurele kwaliteit. Leer het karakter van uw instrument kennen en werk ermee in plaats van ertegen.

 

 

15) EEN OED VOOR BEGINNERS KIEZEN

Beginners moeten goedkope decoratieve oeds met slechte afstelling vermijden. Een onevenwichtige klank, hoge actie of instabiele stemming kan oefening frustrerend maken. Kies binnen uw budget een degelijk gebouwd instrument van een betrouwbare bouwer of winkel. Naarmate techniek en gehoor groeien, kunt u later een professioneler model kiezen.

16) DE OED BESCHERMEN EN VERVOEREN

Gebruik een goed passende koffer of stevig gevoerde tas. Laat de oed niet in een hete auto of kofferbak liggen, vooral niet in de zomer. Vermijd vochtige ruimtes, zolders, verwarming en directe zon. Bewaar hem bij stabiele temperatuur en luchtvochtigheid. Een droge, schone koffer is geschikt voor opslag; laat een vochtige hoes eerst volledig drogen.

17) VOOR TOEKOMSTIGE LEERLING-OEDBOUWERS

Instrumentbouw vraagt ernst, specialisatie en langdurige meester-leerlingopleiding. Vakethiek, geduld en leren observeren zijn net zo belangrijk als gereedschap. Een vaardige leerling brengt de kennis van de meester later verder.

Traditioneel geeft een meester aan wanneer de leerling voldoende is gegroeid om zelfstandig een werkplaats te openen of als collega verder te werken. Respect is wederzijds: de meester moet kennis eerlijk delen en de leerling moet tijd, materiaal en ervaring waarderen.

Wie denkt tientallen jaren vakkennis in enkele jaren volledig te beheersen, overschat zichzelf. Techniek, akoestisch oordeel en probleemoplossing groeien door langdurige praktijk. Een drukke of beroemde werkplaats is niet automatisch de beste leeromgeving; kwaliteit van begeleiding telt.

Ook de meester moet werkelijk meesterlijk handelen: andere bouwers niet alleen als rivalen zien, verantwoordelijkheid nemen voor de opleiding en kennis doorgeven aan leerlingen die zich met discipline en integriteit inzetten.